接触相机之后,一般人往往都会对其构造和拍出的照片抱有种种疑问和兴趣。在这里我们将会介绍比入门稍难一些的内容,同时挑战针对不同场景的基础拍摄,从实践中体验使用数码单反相机的乐趣。所谓的画质,是指影像处理器所生成图像数据的大小和质量。对图像感应器传送来的数据,按照指定形式进行加工,获得符合使用需求的质量。影像处理器对图像感应器所得到的数据不进行加工,而直接进行保存的存储记录形式。需要之后使用电脑对画质进行调整。将图像数据压缩为一定的大小进行保存的存储记录形式。由影像处理器进行处理,不需要使用电脑进行加工。

摄影基础教程

接触相机之后,一般人往往都会对其构造和拍出的照片抱有种种疑问和兴趣。在这里我们将会介绍比入门稍难一些的内容,同时挑战针对不同场景的基础拍摄,从实践中体验使用数码单反相机的乐趣。

数据记录原理:

数据记录流程为:图像感应器→影像处理器→存储卡。到影像处理器为止的阶段用于完成成像,存储卡仅起到储存数据的作用。
记录画质:

所谓的画质,是指影像处理器所生成图像数据的大小和质量。对图像感应器传送来的数据,按照指定形式进行加工,获得符合使用需求的质量。
光圈:

光圈英文名称为Aperture,光圈是一个用来控制光线透过镜头,进入机身内感光面的光量的装置。
完整的光圈值系列如下: F1,F1.2, F1.4, F2, F2.8, F4, F5.6, F8, F11, F16, F22, F32, F44, F64。
光圈作用:
光圈是控制光线进入相机多少的部件,光圈值是光线数量值。
他们和照片的关系,第一和照片的明暗有关,第二和照片的色彩有关。
快门速度越慢,进入相机的光线就多,照片就会很亮,反之就会很暗。
光圈越大,进入的相机的光线就多,照片就会很亮,反之就会很暗。
光圈越大,景深就越小,也就背景越模糊,光圈越小,景深越大,背景就越清楚。(注解:光圈和相机上的光圈数量标示相反,数越大光圈越小,数越小光圈越大。)
大光圈:
1,用大光圈镜头在取景器里看景物会亮很多。
2,适应光线的范围广,在光线不好的时候,也能拍出好的作品。
3,更能够提高快门速度,可以更好的凝结动态物体。
4,更好的虚化背景,突出主体。
小光圈:
一、小光圈可以获得更大的景深(需要被摄物前后都清楚的时候,比如合影);
二、小光圈可以获得更好的成像品质(因为成像时只是使用了镜头镜片的中心部分);
三、小光圈可以获得更慢的快门速度(当你因创作需要较慢的快门速度的,比如将水流拍成拉丝状)。
快门:

快门是镜头前阻挡光线进来的装置,是一种让光线在一段时间里照射胶片的装置。
高速快门:

高速快门拍摄的照片富有活力,可以凝固被摄物体。
慢速快门:

慢速快门能记录轨迹,拍夜景的时候经常用慢速快门记录汽车的轨迹,特别好看,还有就是记录一些流水的轨迹,不过白天拍流水非常困难。


PS基础教程

把照片保存到电脑上,只是照片制作的一个开始,我们应该熟悉一些简单的ps技巧。下面就为大家带来几点ps讲解。

1、首先你需要安装一个Photoshop,然后打开你的Photoshop,点击菜单中“文件”下的“打开”,会弹出一个选择窗口,选中您要ps的图片,照片就会出现在编辑器里。如下图:

2、调整图片大小 本次大赛规定上传照片的大小不能超过 5 MB,怎么让照片变小呢?将鼠标放到图片上方的蓝色边框上点击右键,会弹出一个任务框,选择“图像大小”会显示图片的尺寸,在这里修改成你想要的尺寸就可以了,记住图片尺寸是等比例调整的。如下图:

修改好后点击确定就完成了。3、调整图片亮度如果觉得自己的照片拍的比较亮或者暗怎么办?点击菜单里的“图像”选择“调整”,再选择“曲线”,会弹出一个框,通过拖拽框中的曲线可以调整图像的明暗。如下图:

4、如果照片拍的模糊,怎么让照片变得清晰一些?可以点击菜单里的“滤镜”选择“锐化”再选择“USM锐化”这样也会弹出一个框,分别有三个可以拖动的按钮分别是数量、半径、阈值。可以通过拖拽这三个拖动条来实现您想要的锐化的效果,如下图:

5、保存照片本次大赛规定上传照片的大小不能超过 5 MB,怎么让照片变小呢?在保存里面也可以实现。点击菜单“文件”选择“储存为Web所用格式”,这时会弹出一个窗口,务必在“预设”中选择“jpg”格式,然后在四个选项中选择小于 5 MB的图像点击“储存”,您的照片就修好了!如下图:

以上是一些简单的ps教程,祝愿您在学习以上技巧后能制作一张完美的作品,并获得大奖!

摄影高级教程

1、光线 LIGHTING

摄影是光影的艺术,有光才有影,我们在拍摄时首要顾虑的就是光,我们要看“光”使舵,为了更好地表达内容, 有时就算是要守候最佳的光线来临也是必需的。除了“守光”,其实摄影人也可以主动出击,包括控制人工的光源来拍摄,如闪光灯拍摄。但摄影上其实百分之八十以上都是以自然光或环境存在的光线来进行的,所以能主动地适应现场的光线,并找出最合适的光照位置更加重要,所以摄影人一定要懂得看光。而光线主要可分光质和光向。

光质:主要有软硬之分,软的有柔和的气氛,给人舒服感觉,硬则明暗对比大,影子会较深,可强化画面的力度。软的光多是靠反射和透射后的光射,如从窗外渗进的散射光,而硬的光多是集中的强烈光源,如烈日或使用闪光灯或射灯。

光向:不同光的方向会影响人们欣赏影像,甚至可左右大局,如用正午阳光来拍人像易令人面有黑影,应避免。而摄影上较多用则是斜射或侧向的照明,这有助勾勒出景物或主体,是在二维画面上营造立体感的要素。当然还有创作常用的背光,剪影也是从之而衍生出来。


2、曝光 EXPOSURE

除光质和光向,还有光的量,这本来靠快门和光圈调节就能完全掌握,有甚么大不了呢?控制准确曝光当然不难,何况现今相机的测光系统已很先进,加上数码相机可以拍摄后实时重看,要调整合适光量一点不难。

但曝光的控制其实一样可以左右照片出来的效果,明与暗有时要切合气氛,适当控制曝光,可让影像出现戏剧性的变化。而就算是同一曝光度,快门也可以有快有慢,快的快门凝结高速,但慢的快门可以将动态展现,这就是光量以外,曝光可做的大事情,能控制曝光得宜,才称得上是懂摄影。


3、瞬间 TIMING

决定性瞬间就是故事的高潮,常言道机会只有一次,摄影人应把握每个拍摄时机,相机时刻挂在胸口,练好对事物观察能力,机不可失,更要锲而不舍移步换景,才能做到!

时机准的作品:不难发现,吸引人看的影像,不单有光、色、构图元素,更重要是时机够准,令人更易“阅读”,而且可以看出故事。


4、色彩 COLOR

对颜色敏感是人与生俱来的能力,视力正常的人也会对色彩敏感,但摄影人尤甚,别以为拍黑白就不用理,其实黑白的灰调一样受着现实颜色所影响,最有趣和最玄妙的事情是,色就是光,不同波长的光产生不同的颜色,因为对象反射不同的光波,也形成不同的颜色出现,光也是色!

若单纯说拍一张吸引人的影像,如风景,其实色彩大可尽情奔放,拍摄时或后期用高一点饱和度是无妨的,就算是早年间也有人特别用幻灯片来拍,以求更浓的色彩。而色彩也一样可以改变影像的气氛,蓝一点的予人冷的感觉,黄一点、红一点可予人暖的感觉,所以摄影师能否把影像经营得好,很大程度也看他如何处理色彩!

色彩元素

画面中的色彩是重要的视觉元素,也有影响观者的感觉。有时一些影像甚至是借助色彩本身来引导观者“阅读”。

使用日光模式,在阴天下拍摄已有偏冷的气氛,但换一换白平衡,就能将色温改变,如使用更低色温的白平衡,就令现场的光线更蓝。

饱和度

风景影像用更高的饱和度已不是什么秘技,数码可拍摄后再增饱和度,大家习惯见到的风景照,无不是经过处理吧。



5、构图 COMPOSITION

构图是摄影的基本功,不能不学,但也有一些摄影派别不太拘泥于构图,但那只是更随意的拍摄风格,不能说完全没构图,好看的影像定会发现它们有构图的痕迹。

有些摄影人日子有功,构图都没那么着迹,他们自然会为影像构图,其实这也是绘画艺术的基础,图不构不成,否则美观性会成疑问。同样地,要仔细讲构图,无论中外定会基于1/3构图作为入门,其实那是从黄金分割(Golden Section)演变出来的构图技法,简单说就是把画面的长和宽各分三等份,就画成一个井字,只要把主体置于那些相交点,又或者将画面分成三分之一、三分之二来处理,那便令影像自然地多了一些“重量”,处理得宜也引导观者去到你想强调的部份。当然还有各种利用几何、线条、形状、重复甚至光暗、色彩等的构图技法。

6、主体 SUBJECTS

影像其实就和我们的语言一样,有着传播信息的作用,如果“写”的时候不加注意,甚至乱来,不把重要的东西安放在重要的位置,又或者有过多混乱的信息,就会使人“读”起来吃力,甚至不能理解,那当然令影像失去观看的价值了。

对初学者,一般都会劝吁他们,就算以上光、曝光、色彩、瞬间、构图甚么都不理,也要找个主体来拍,拍一个人就好好的拍一个人,拍一杯水就拍一杯水,千万不要“Don't Think Just Shoot”!

人像摄影构图技巧

场景1:使背景美丽虚化的人像摄影常用技巧

1选择明亮的部分作为背景,并进行大幅虚化

选择光线能够照到的较为明亮的部分作为背景,这样可以避免画面给人以沉重的印象。需要注意的是常绿树的色彩较浓,即使被虚化了看起来颜色也不会太美丽。被拍摄者的背景并不一定要是植物,也可以选择色彩鲜艳的墙壁。

2利用逆光让头发产生高光效果

在让被拍摄者站位的时候位置必须精心揣摩,选择合适的位置,使头发出现高光,看上去很闪亮。头发一旦显得有光泽,被拍摄者的表情也会给观者以特别的印象。如果头发看起来很黑,画面整体就会显得较暗,所以拍摄者需要有意识地加入高光。

3使用反光板让较暗的脸部变得明亮

有效使用反光板可以让逆光造成的昏暗脸部变得明亮起来,让皮肤富有质感。在拍摄人像时,原则上应当使用逆光或者侧光,而不适合用会让脸部出现明显阴影的顺光。所以在室外拍摄人像时反光板是必须携带的拍摄工具。

4在构图时可以将手臂裁剪掉

有时被拍摄者的姿势会让其肩部或者手腕部分处于构图范围之外,这完全不会有问题。反而能让画面产生变化,给人以大胆的感觉,所以不要犹豫继续拍。如果勉强将被拍摄者的全部都收入画面,照片反而会显得平庸。试着大胆地构图吧。


场景2:将背景和被拍摄者巧妙融合的广角人像

1展现出空间的宽阔感

照片的视角很宽,连天顶也被收入画面。使用广角镜头拍摄时会将预想不到的部分也收入画面,所以必须对构图进行认真整理。拍摄者应该意识到相机的取景器视野率来进行构图,并考虑如何灵活运用空间。

2灵活运用画面四周的变形

广角镜头拍摄出的画面四周尤其富有透感,有意识地运用这一特性进行拍摄将会非常有趣。

3大胆享受透感

在画面中灵活运用这样的透感,能让整个构图看起来非常新颖。在使用广角镜头时,大胆变换拍摄角度可以带来独特的视觉效果。

4不要使用对焦锁定功能合焦

在使用广角镜头从下向上拍摄时应该避免使用中央对焦点+对焦锁定的方式来对焦。因为与合焦的被拍摄者距离过近,所以容易产生被称为余弦误差的失焦现象。应当预先选定对焦点,避免使用对焦锁定带来的相机移动,这样才能精确合焦。


场景3:使用超远摄镜头拍摄全身街景人像

1尽量虚化背景

超远摄镜头能够在为被拍摄者拍摄全身人像时大幅虚化背景。如果只是拍摄脸部特写和胸部以上的人像,那么使用短焦距镜头在光圈全开时也能获得背景较为虚化的照片。但是拍摄全身人像时,虚化背景需要使用焦距在300mm以上。2考虑与背景色的平衡

应尽可能让被拍摄者的头部位于背景颜色明亮的部分,这样被拍摄者的头发就不会和背景混在一起。需要注意的是,如果背景有引人注目的花纹或是重复的图案,会让被拍摄者本身失去关注度,而背景喧宾夺主。拍摄者还需要确认被拍摄者脸部周围有无暗色部分或者看上去令人生厌的广告牌等,然后决定被拍摄者所处位置。

3被拍摄者的眼部应当有眼神光

即使在整个构图中被拍摄者看起来较小,也应当保证脸部有光线照亮。特别是要确保其眼部有较为明显的反光(眼神光)。如果眼部没有反光,就会显得眼部暗淡无神,很难明白被拍摄者的脸部表情。拍摄全身人像和拍摄人物特写时一样,眼神光很重要。

4不将背景全部虚化,体现出一定的透感

将背景全部虚化后很难体现出透感。全身人像拍摄的要点之一就是通过控制虚化部分和未被虚化的部分来巧妙展现出被拍摄者和背景之间的透感。

场景4:能反映被拍摄者内心世界的暗调人像

1必须让眼部和唇部有高光

当整张人像照片呈暗调时,最好在吸引视觉注意的部分加入光。通过加入高光,曝光可以更暗,让照片显得有冲击力。拍摄暗调人像的关键不是单纯的减少曝光。

2考虑与背景光线的平衡

如果从被拍摄者的背景(背后)有强烈光线射入,那么画面整体就会显得比较锐利,成为一张鲜明的照片。普通背景的话,照片只会看起来较暗,但是如果背景有强光,那么被拍摄者脸部的暗淡就会显得很自然,照片的暗调就会被强调出来。

3被拍摄者表情最好是冷酷且有野性美

暗调的人像照片给人的整体感觉应该是比较酷的。所以被拍摄者脸上不应该带着笑容。最好通过让人有些吃惊的冷酷表情,来赋予照片特色。被拍摄者的姿势必须和表情搭调,不要太有活力。总之拍摄照片时应该把握好整体的感觉。

4针对眼部进行精确对焦

人像摄影的基本原则之一就是对眼睛合焦。特别是在拍摄暗调照片时,眼神更是决定了整张照片的印象,所以必须精确合焦。要时刻注意合焦位置,拍摄后也不能松懈,要认真确认照片效果。


场景5:黑白世界中的美

1虚化背景让颗粒感更明显

利用高ISO感光度下产生的噪点,能让照片具有颗粒感。为了让这样的颗粒感更明显,可以通过选择合适的光圈和镜头来虚化背景。如果能够利用画面中间调部分的噪点,颗粒感的效果会更加明显,所以背景不应该过于昏暗。

2有必要时出现高光溢出也无妨

高光溢出一般来说是拍摄时需要避免的现象。但是在拍摄单色照片时,出现高光溢出反而能使照片更让人印象深刻。主被摄体整体出现高光溢出当然不好,但是一小部分出现这样的现象完全没有关系。

3选择符合单色照片气氛的拍摄场所

不是随便在什么地方拍摄单色照片都能有好效果,拍摄者应该选择那些能够渲染出单色照片风格气氛的场所。比起白天的室外,在稍微昏暗的室内拍摄,颗粒感会更加明显,更能够体现出单色照片的独特气氛。

4考虑被拍摄者服装的色彩搭配

拍摄单色风格会让照片的气氛和给人的印象大大改变。单色照片绝不仅仅是将所有物体拍摄成黑色和白色那么简单。拍摄单色照片时,有些色彩比较醒目。正式拍摄前应该进行试拍,有必要的话可以更换不同颜色的服装。如果拍摄者能够意识到不同颜色变成单色后的不同效果,那么拍摄单色照片的技术就会明显进步。

纪实摄影拍摄技巧

提及纪实摄影(PhotoDocumentary),其实相当广泛,拍摄题材在身边触手可及。今天为大家介绍下纪实摄影和它的拍摄技巧!

何谓纪实摄影

首先,纪实为“纪录现实”的摄影手法,在一个真实的环境中拍摄真实的影像,做文件式的纪录,真实不造作是其重点。提及纪实摄影一般人会联想到战争、落后贫穷地方的照片,那是新闻摄影(Photojournalism),不是纪实摄影的全部。

纪实摄影其实没有清晰的界定,比较常见的有历史性的(chronicles),街头的(streetphotography)和新闻的。照片多是一系列及有主题的,用作记录时间,记录当时的社会,也可以用文字做辅助,形容时间人物地点。最重要的,纪实摄影需要让人欣赏和了解拍摄当时的环境、气氛、人物及摄影师的感觉,可以带出故事,仿如一篇文章一样。

过去纪实摄影多应用在历史角度上,现代的进一步演变为纪录现实社会情况,是拍摄者的角度。

纪实摄影的拍摄技巧

1、捕捉

捕捉好照片,先要捕捉到你的目标。例如你今天的目标是拍摄穿红色衫的人,那么你看到了就不单是拍一张就走了,而是一直跟着你的目标,直至你拍到满意的照片。或者你看见街上有趣的事物,就一直跟着走。

2、陷阱

陷阱不是你作弄人,而是要你耐心等待时机。看见美丽的光线,就静待值得拍摄的事物出现;看见美丽的地方,就等候光线更美才拍;看见蓝色的墙,就等候穿黄色衫的途人走过。你等到了,就明白等待是值得的。

3、胆色

胆色,要拍纪录照片就不要害羞,不要介意别人的目光,要有胆色。身边的人多不习惯你手上的相机,见你举机拍摄脸上的表情更是难看。如果你正要拍摄这表情当然不要紧,若不是,这时候你应该友善的提问是否可以拍照。

以上的是大概建议的拍摄手法,使用器材上有几个需要注意的地方:

预备长焦距镜头(70mm以上)

除了模特,人们不习惯被近距离拍摄,利用长焦距做远距离拍摄可以令被拍者放松。

使用较小光圈(F/5.6以上)

因为你可能随时举机拍摄,来不及准确对焦,较小光圈能确保主体在景深范围中,令清晰的范围较大;但在光线不足的情况下,还是改用大光圈为宜!

使用慢快门

有时使用慢快门来拍摄,例如等待中的路人,可怜的乞丐等也许能拍出有惊喜的相片。

忌用闪光灯

所有人都对闪光灯也非常敏感,请尽量避免,鼓励在日间拍摄。

不必带备三脚架因为随时需要走动,保持装备轻便能令拍摄更轻松。

黑白与彩色比较的反思

纪实摄影多以黑白呈现,彩色比较少。



纪实组图参考范例

什么是纪实组图?

纪实组图是同一主题的多幅摄影作品,本次大赛要求为3-8幅,要求真实、多角度地反映志愿者的工作与生活、所见与所感,不得摆拍。纪实组图需有标题和组图描述(150字以上),组图内每张照片还需要有单张描述(50字以上)。

我要拍什么样的纪实组图?

下面为大家提供一些拍摄范例,供参考。希望大家都能拿起相机,记录自己和身边人的生活,定格让人感动的瞬间。

1.网易《看客》之《疯狂的快递》

2.网易《看客》之《大学生求职“变形记”》